玩家时代注册十年来，中国舞蹈发生了翻天覆地的变化，取得了突飞猛进的发展。基于新时代审美诉求，中国舞蹈如何通过创造性转化与创新性发展，彰显传统文化题材所蕴含的中华美学精神，用艺术形象激活中华文化生命力？

　　4月13日下午，第八届中国舞蹈节系列活动——“融合与碰撞”对话创作者第二场研讨交流会在云南文学艺术馆举行，与会专家及创作者们围绕“对新时代舞蹈创作的思考”展开探讨。

　　“中国舞蹈界这十年取得的成就令文化界非常惊讶。”对于中国近十年来的舞蹈创作，中国舞蹈家协会主席、舞剧作品《咕哩美》《妈勒访天边》创作者冯双白表示，从舞台剧《永不消逝的电波》中对“唯爱与信仰永存”的诠释，到《只此青绿》中对于《千里江山图》的舞蹈演绎，可以看到中国舞蹈十年来从动作的本体到对综合艺术形式的探索所取得的巨大突破。

　　冯双白表示，舞蹈创作需要主体意识，“不是为了单纯地展示故事”。在谈到新中国舞蹈创作的发展时，他认为，中国舞蹈创作的方向应该是“揭示人类内心最丰富而不能用语言言说的部分”，“如果我们还停留在拿着素材编排，欢乐地跳一下，那观众肯定是不能得到满足的。”

　　中国新时代舞蹈与传统文化对话应立足于当下。“首先是走近它、了解它，然后重新创作。”中国东方演艺集团一级编导、舞剧作品《只此青绿》《咏春》创作者周莉亚说。她认为，艺术创作无法完全复刻传统，艺术创作者应立足于当下，客观与主观并行地进行创作，以此激发传统文化题材新的生命力。

　　周莉亚希望，中国舞蹈能让更多观众喜爱上传统文化，并通过舞台剧作品重新去了解传统文化。“可能大家走出剧场的那一刻，故事才刚刚开始。”她认为，一个作品在演出结束之后，能让观众主动查询相关资料，才是它的开始。

　　中国舞蹈承担着传承和弘扬中华文化的重要使命。提到传统文化的题材创作，中国文联舞蹈艺术中心常务副主任、编剧作品《水色千秋》创作者张萍表示，在面对传统文化题材时，创作者要真诚地投以深切的热爱，要用自己真实的灵魂与创作对象进行沟通。“通过艺术创作，能够把观众带到传统文化的世界里。”张萍说。

　　“艺术形式是直观感性的，需要不断地去创造。”张萍说，无论是结构、形式还是语言的突破创新，中国舞蹈的目的不仅是打动人心，更是坚持对时代精神的追寻以及对艺术创新的不断探索，以以人民为中心为创作导向。